Script Doctor - Consultante en Scénario
& Ateliers d'Écriture 1:1
du détail naît la justesse,
de la justesse naît l'émotion
AU COMMENCEMENT ÉTAIT LE SCÉNARIO
ACCOMPAGNEMENT POUR SCENARISTES, AUTEURS ET PRODUCTEURS EXIGEANTS
Script doctor, je travaille à l'intérieur de l'écosystème du scénario et de sa singularité pour vous apporter recul, clarté et expertise. Mon expérience en montage me permet d’allier intuition créative et précision narrative pour conduire le scénario jusqu’à un film fort et abouti.
/ Méthode spécifique 90pages
/ Feedback précis, constructif et respectueux de la vision artistique
/ Travail en profondeur, à un moment clé du développement ou au long cours
/ Confidentialité
/ En français ou en anglais, à Paris ou à distance
/ +20 ans d’expérience en montage et accompagnement dramaturgique
Le script doctor n'est pas un correcteur, ni un co-auteur. C'est un métier à part entière, qui demande du recul sur le processus créatif (et pas seulement sur la création elle-même), une vision concrète de ce qui fonctionne à l'écran, et de ce ce qu'il faut inclure ou pas dans un scénario, ainsi que la capacité à guider sans imposer, à questionner sans asséner.
Je viens du montage, la "troisième écriture" d'un film. Rythme, tension, silence, respiration, points de vue, justesse des dialogues : je sais comment le scénario traverse la fabrication d'un film, et évolue. Je sais aussi ce dont il a besoin et ce dont il peut se passer.
Cette expérience nourrit directement mon approche du script doctoring : j'allie intuition et analyse, recul et implication, écoute et créativité pour un script doctoring organique, précis et professionnel, en collaboration avec l'auteur.
Mon rôle est de travailler avec les scénaristes, et les producteurs, pour optimiser la qualité et la cohérence narrative de leur projet, tout en préservant la singularité de celui-ci, grâce à un processus unique et dynamique.
C'est un accompagnement sur mesure pour :
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les scénaristes professionnels cherchant précision et regard professionnel
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les producteurs souhaitant affiner un scénario pour avancer plus vite, et optimiser la recherche de financement
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les créatifs cherchant à débloquer, amplifier, accélérer, approfondir leur processus de création
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les scénaristes émergents cherchant une formation à partir de leur propre projet
Pourquoi faire appel à un script doctor?
Parce qu'un scénario est une matière vivante qui traverse la fabrication d'un film, en étant son point de référence.
Parce qu'écrire un scénario c'est à la fois créer un monde et le cartographier.
Parce qu'un scénario abouti c'est bien plus qu'une bonne histoire.
MES SERVICES
SCRIPT DOCTORING
Le script doctoring est une intervention ciblée sur un scénario de long-métrage ou court-métrage à un moment stratégique de son développement. En tant que script doctor, j’analyse en profondeur les forces et faiblesses du scénario par rapport à l'histoire elle-même afin d’identifier précisément comment aboutir à un scénario solide et abouti.
Ce diagnostic précis est suivi d’un échange approfondi d'une demie-journée pour définir des axes de réécriture concrets. Au terme de la séance, l’auteur repart avec du recul, une vision claire de son scénario, et sa créativité relancée, qui lui permettent de savoir quoi et pourquoi réécrire.
Construite pas à pas pendant l’échange, ensemble, la prise de notes est en général rédigée par l’auteur lui-même, afin de garantir l’appropriation complète des enjeux et des choix narratifs.
Bénéfice : un scénario réellement abouti, c’est-à-dire la possibilité d’un film plus cohérent, plus incarné et plus fort, d’abord pour les lecteurs, producteurs et commissions, puis pour le spectateur.
ATELIERS D'ÉCRITURE 1:1
Les ateliers sont des sessions individuelles construites à partir du texte de l’auteur.e. La méthode est la même que pour le script doctoring, adaptée à une pédagogie active et expérientielle appliquée à un matériau réel : le leur. Chaque séance développe une compréhension fine de la mécanique du scénario à travers leur propre projet : structure, point de vue, construction des personnages, progression dramatique, cohérence et implication du lecteur/spectateur, dialogues, rythme, etc, et transmet des outils immédiatement mobilisables dans l’écriture ou la réécriture en cours.
Bénéfice : une autonomie accrue et une écriture progressivement plus maîtrisée, consciente de ses choix narratifs et de leurs effets.
DÉBORAH BRAUN
J’ai travaillé avec Wim Wenders, Jean-Loup Hubert, Pierre Jolivet, Jean Odoutan, Frédéric Jolfre, Emmanuel Robert-Espalieu, Sophie Fino-Berger, Etienne Chatilliez, Raphaëlle Catteau, Jérome Raynaud, Pierre-Henry Salfati, Gilles Paquet-Brenner, Samuel Luret, Nathan Nicolovovitch, Ivan Goldschmidt, Fabien Chalon, etc...
J'ai travaillé pour AZ You Like, ZED, Little Bear, Storia Télévision, Terence Films, Bande à Part, Telsete, Dum Dum Films, Nelka Films, Point du Jour, Idéale Audience, 45RDLC, LDM, IN Production, Morgane, Vincent et 7 Amis, Hugo Films, Terre Neuve, Zeta Productions, Seconde Vague, etc…
"Il était une fois… et un monde naît. Les histoires m’ont toujours fascinées, inventées et pourtant si vraies..."
Franco-britannique, ayant grandi à Cannes, je suis très vite bercée par le cinéma. Jeune, je fais déjà partie de plusieurs jurys de festivals de films. Voir cinq films par jour et c'est le bonheur ! Les films, mais aussi les livres, de tous genres. Classiques, contemporains, nouvelles, thrillers, science-fiction et même plus tard théâtre. Je ne me suis jamais lassée d'arpenter leurs mondes et de côtoyer leurs personnages. Ils sont où j'habite.
Lors d’un stage au Festival de Namur, je découvre la pratique du montage, la "troisième écriture" du film. Une révélation. Après mes études en Cinéma, et Arts, Communication et Sciences du Langage, ainsi que des cours de direction d’acteurs avec Jack Garfein (Actor’s Studio), je deviens chef monteuse, formée par Yves Deschamps, qui me transmet son savoir. Pendant plus de 15 ans, j'accompagne les réalisateurs et leurs producteurs, souvent les mêmes, dans l’élaboration de leurs œuvres avec une seule question en tête : qu'est-ce qu’on raconte? Parce que le film est dans la réponse.
En 2017, je débute une collaboration avec Noëlle Mesny-Deschamps, fondatrice de la première société de développement de scénarios en Europe (I.D. International Development) et des ateliers d'écriture éQuinoxe inspirés des Screenwriters Lab de Sundance, et je découvre le développement de scénario, qui me passionne immédiatement, et dans lequel je me sens comme un poisson dans l'eau.
Mon expérience en tant que chef monteuse me donne une perspective unique sur l’interaction entre la structure narrative, le rythme et l’impact émotionnel ainsi que sur les personnages et les dialogues. Cela me permet d’aborder le développement de scénario comme un processus global, alliant intuition, analyse et réflexion créative.
Naturellement, je passe de la troisième écriture du film à la première, celle sur laquelle tout se construit.
C'est de là qu'est née 90pages.
Mon approche est axé sur la conviction que le travail dans le détail autant que dans une vision globale n’attend pas le nombre de version, car si le scénario est transformé sans cesse au fil de la production par les apports artistiques comme par les contraintes, il reste le point de référence et la base de construction du film. Un meilleur scénario, c'est un meilleur film. Et c'est lui que je sers.
"J'entre dans chaque scénario comme on entre dans un lieu inconnu. Je l’explore physiquement aussi. Volumes et sons, matières et sensations, émotions. Intuitions, réflexions, analyses, échanges, brainstorming, évidences, histoires…"
MANIFESTO
Homo est le seul animal à raconter des fictions
L'humanité est née d'histoires partagées
Elles sont les caisses de résonances de nos émotions, en les partageant nous formons groupe
Les histoires façonnent nos réalités, et construisent nos croyances
Les histoires sont notre super-pouvoir
Les histoires sont le lieu où nous nous reconnaissons
Mythes Contes Lois Récits Textes Légendes Pièces de Théatre Scénarios Romans Films sont fait de matière humaine, vivante.
Une histoire est un mouvement vers l’Autre
Un récit est toujours une fiction
Il cherche à créer un lien, un rapprochement, une compréhension, une expérience commune
Les récits sont bien plus que des divertissements
Ils nous synchronisent quand nous en partageons le sens
Ils sont capables de faire naître en nous des émotions intenses qui transcendent les frontières du possible
Ils ont un impact bien réel sur nos vies
Un scénario est un univers parallèle, un écosystème, une mappemonde
Rien n’y est réel, mais tout y est vrai
Il est l'origine d'un nouveau monde
Qu’est ce qu’on raconte ?
(Le film est dans la réponse)
COMMENT
SE DÉROULE UNE
CONSULTATION 90PAGES
Lors de notre premier échange, Il ne faudra pas (trop) évoquer le scénario lui-même. Je dois pouvoir le découvrir totalement et entièrement, sans aucun à priori. C'est important car cela va permettre d'avoir une première lecture authentique, et de se rendre compte de l’écart éventuel entre ce qui est lu, compris et ressenti par le lecteur et l'intention de l'auteur.
Après réception du scénario je le lis en détail, deux fois, et je prends des notes. Vient ensuite la consultation.
La force de 90pages est son processus basé sur l'échange. Après la lecture approfondie du scénario et l'analyse de ses forces et faiblesses, on arrive au coeur de processus: la consultation. C'est un échange d'une demie journée au cours duquel l'auteur se positionne à partir des commentaires, réflexions, suggestions, idées et questionnements. C'est une réflexion constructive, dynamique et partagée, qui permet de descendre plus profondément dans la mécanique du scénario pour l'optimiser.
C’est un processus pendant lequel l'auteur et moi-même, à partir de mes notes, explorons et décidons comment affiner et renforcer le scénario, à différentes échelles, là où c'est nécessaire. Ma méthode combine expertise et dialogue créatif pour renforcer le récit, tout en restant fidèle à la vision de l’auteur.
CE QUE DISENT
LES AUTEURS ET PRODUCTEURS
"Je lui ai confié « la Reine des lézards », un scénario écrit vingt ans plus tôt, jamais tourné et qui ne cesse depuis de m’obséder. Non seulement, elle a rédigé une fiche très détaillée mais surtout passé cinq heures avec moi à disséquer mon scénario avec beaucoup d’intelligence de pertinence et de sensibilité, sans jamais vouloir m’imposer quoi que ce soit mais en me donnant une envie folle de le reprendre.
Elle m’a fait redécouvrir mon propre travail et l’élan pour me relancer dans la rédaction d’une nouvelle version à la fois plus proche de moi et plus efficace (le passé de monteuse de Déborah est un atout majeur pour améliorer le rythme d’un scénario).
Depuis, j’ai une fois fait appel à elle en la rémunérant sur un autre projet et j’ai été satisfait au-delà de mes espérances.
Je n’envisage pas à l’avenir d’écrire quelque chose d’important pour moi sans faire appel à son expertise.
Alors avis aux scénaristes et surtout aux producteurs qui veulent améliorer un scénario ou avoir une analyse éclairante, il y a un nom à retenir : Déborah Braun. "
Alain Layrac, scénariste
" Il est évident que j’ai senti, grâce à cette compréhension « intime » - dans le sens « au plus près » - de ce qu’on souhaitait raconter, une volonté de ne pas dénaturer, de vouloir se mettre au service de l’histoire qu’on veut raconter.
Tous ses questionnements, toutes ses remarques, ont fait tilt. Elle ne laisse rien passer, ce qui permet souvent de remonter à la source d’un problème de narration. "
Erwan Rodary, Producteur et Scénariste
"En tant que monteur actif depuis plus de cinquante ans, je connais intimement l'importance essentielle du scénario. Je connais également Déborah comme monteuse et comme consultante. L'avoir comme première spectatrice de votre film ou de votre scénario est un atout précieux. Son sens et son expérience du rythme, du contexte et de la dramaturgie en font une alliée puissante dans le travail d'écriture cinématographique. Elle n'interfère pas avec vos idées et vos désirs, elle vous aide à en exprimer au maximum le potentiel visuel et émotionnel.
À deux on est plus fort dit-on, avec elle c'est certain"
Yves Deschamps, Chef Monteur et Auteur
TARIFS
Les tarifs ci-dessous s’appliquent aux sociétés de production de plus de deux ans.
Des tarifs préférentiels sont proposés aux scénaristes sans producteur, aux sociétés de production de moins de deux ans, aux étudiants, aux moins de 26 ans, aux 48ers et aux particuliers - voir plus bas *
Script doctoring :
Long-métrage ou unitaire (continuité dialoguée jusqu’à 120 pages, au-delà sur devis)
→ 1 320 €
Court-métrage (jusqu’à 30 pages, au-delà sur devis)
→ 720 €
Traitement (jusqu'à 15 pages, au-delà sur devis)
→ 910 €
Autres formats :
Atelier 1:1, Suivi d’écriture, Traitement, Roman, Théâtre, Consultation montage, etc.
→ Devis sur demande
* Tarifs préférentiels :
- Sociétés de production de moins de deux ans et particuliers : réduction de 20%, avec possibilité de règlement en plusieurs fois.
- Étudiant·es, moins de 26 ans et participant·es aux 48h (48ers) : réduction de 30%, avec possibilité de règlement en plusieurs fois.
nb: Pour les auteur·es émergent·es, ce travail s’apparente à une formation individualisée et pratique à l’écriture ou à la réécriture à travers les ateliers 1:1
FAQ
QUESTIONS FRÉQUENTES
Mon scénario doit-il être terminé pour faire appel à un script doctor ? Non. Une intervention peut être utile à différents stades : en cours d'écriture pour débloquer un développement, à la première version pour identifier les axes de réécriture, ou sur une version avancée avant présentation à un producteur. Ce qui compte, c'est qu'il y ait suffisamment de matière pour travailler.
Est-ce que vous réécrivez le scénario avec moi ?
Non, la réécriture reste votre travail. C'est essentiel pour que le scénario reste le vôtre. Je ne suis pas co-auteur.
Travaillez-vous à distance ?
Oui, en visioconférence ou en présentiel à Paris.
Puis-je parler de notre collaboration ?
Bien sûr. La confidentialité est absolue de mon côté tant que vous ne m'avez pas donné votre accord explicite.
Cela s'adresse-t-il aussi aux scénaristes "débutants" ?
Oui, aussi. Les ateliers individuels sont précisément conçus pour ça. L'approche est la même que pour le script doctoring, adaptée à une pédagogie active à partir de votre propre texte.
Proposez-vous un suivi après la consultation ?
Oui, un accompagnement au long cours est possible. Parlons-en lors du premier contact.
