On dit souvent que le scénario n’est pas un texte littéraire, et c’est vrai. Mais le scénario ne doit pas être froid, analytique, ou objectif pour autant. Car si les mots d’un scénario n’ont pas vocation à faire ressentir, ils doivent faire voir ce qui fait ressentir. C'est le même but, mais pas le même médium. Et les détails sont essentiels pour faire voir. D’ailleurs, ce qui manque souvent à certains scénarios n’est pas l’histoire (il est rare qu’elle n’y soit pas), mais

 Il arrive assez régulièrement qu’un scénariste soit surpris (et parfois même choqué) de découvrir à quel point le film fini n’est pas le film écrit. Des scènes ont été déplacées, coupées, transformées par le décor, les acteurs, le réalisateur, le monteur, le son, la musique… Pourtant, le scénario est le point de référence de la fabrication du film, qu’il traverse de bout en bout. Il en est le totem. Mais si le scénario « créé » le film, il ne le fige pas. Au contraire,

Star Wars, E.T, Titanic, Intouchables, Avatar, Un p’tit truc en plus étaient tous promis à l’échec, ou au mieux à un nombre d’entrées restreints, et pourtant ! Mégalopolis, Waterworld et The Marvels étaient eux promis à un succès certain, et pourtant ! Et Fight Club, Blade Runner et The Big Lebowski ont eu besoin de temps pour rencontrer le public, et le succès Donc: évidemment, on ne peut pas ;) Le cinéma est une industrie de prototypes. On ne peut pas

Le groove en écriture, c’est la pulsation qui nous plonge dans l’histoire, nous y fait croire et nous entraine. Son battement de cœur. C’est à la fois ce qui rend vivant le récit, et ce qui en constitue le fondement. Ses composantes sont multiples. La plus évidente est le

Peut-on vraiment écrire plus rapidement un scénario ou un roman avec l'IA ?

Jacques a dit : « Le talent n’existe pas ». Désolée Monsieur Brel, je ne suis pas d’accord.   Je vois tous les jours la différence flagrante entre ceux qui travaillent leur écriture - de scénario, théâtre et/ou roman - et qui ont du talent, et ceux qui travaillent et n’en ont pas. Le travail seul ne crée pas le talent. À l’inverse, le talent sans apprentissage, travail, curiosité et ouverture d’esprit n’est qu’une promesse non tenue, une possibilité inexploitée. Alors pou

On le sait, la première version n’est « qu’» une base. La réécriture est non seulement inévitable, elle est nécessaire. (Cela dit, si le premier jet est trop fragile, il s’effondrera sous le poids des corrections et il ne restera qu’un tas informe d'idées. Et aucune réécriture ne pourra rien sauver.)   Parmi les outils de réécriture les plus utilisés, et conseillés : le ciseau. On coupe ce qui

La « petite robe noire », dans la mode, est un classique. Et un exercice de style bien plus complexe qu’il n’y paraît. Quand elle est réussie elle paraît simple sans être simpliste. Elle se tient par de subtiles justesses : coupe, tissu, détails. Les finitions sont impeccables. Rien ne déborde. Tout tombe juste. Elle est évidente, unique, intemporelle. Cette petite robe noire semble avoir toujours existé. Mais pour cela, tout doit être parfaitement équilibrée, et si un élémen

Vous recevez une fiche de lecture. Trois pages. Parfois dix. Des remarques justes. Un diagnostic précis. Et pourtant, quelque chose résiste. Vous lisez. Vous surlignez. Vous hésitez. Vous n’êtes pas forcément d’accord, mais vous ne pouvez pas en discuter. Par où commencer ? Qu’est-ce qui compte vraiment ? Vous vous retrouvez un peu perdu, un peu perplexe. Avec la sensation d’avoir été poussé dans un coin sombre et un peu louche, et l’envie de s’enfuir. Mon expérience de mon

Un scénario n'est pas une fin en soi mais un commencement, il n'est pas le film, mais sa promesse. Un scénario est avant tout un outil de transmission d'une intention. Il n’est pas écrit uniquement avec le futur spectateur en tête, mais également pour guider toute une équipe vers la concrétisation d'une vision. Le scénario comme plan directeur Quand on écrit, on tend parfois à imaginer un spectateur déjà assis dans la salle, absorbé par notre histoire. Mais entre ces mots sur

Quand je me suis lancée, le terme « consultante en scénario » me paraissait le plus approprié. J’ai donc appelé mon entreprise « 90pages script consulting » ; en anglais parce que je travaille aussi à l’international. Et puis j’ai découvert qu’en France le terme le plus couramment utilisé était « script doctor ». Pourtant au Canada et aux États-Unis un script doctor est quelqu’un qui reprend le scénario pour le réécrire, le « sauver » (sans être forcément crédité). J’ai do

L’intention : le cœur battant de l’histoire Je ne parle pas ici de l’intention du scénariste, mais de celle de l’histoire, du scénario. C’est le point de vue, la force motrice du récit. L’intention : le cœur battant de l’histoire Je ne parle pas ici de l’intention de l’auteur, mais de celle de l’histoire. C’est le « qu’est ce qu’on raconte ? ». C’est le point de vue, la force motrice du récit. L’intention est nécessaire : - à l’auteur pour faire des choix, renforcer et amélio

Le script doctoring n’est pas une méthode. Il n’y a pas de grille universelle, pas de règles strictes, seulement des approches, des sensibilités, des chemins différents, pour atteindre un même but : améliorer le scénario en offrant expertise, recul et sensibilité.   Rythme, tension, silence, respiration, regards, points de vue, justesse des dialogues, son… Je viens du montage, la « troisième écriture » d’un film. Je sais comment il traverse sa fabrication en étant son point

Quand on écrit, il y a toujours ce moment où une scène, une réplique, une idée nous semble brillante, émouvante. Et parfois, elle l’est vraiment. Mais ce n’est pas la question. La vraie question, c’est : est-ce que ça appartient à l’histoire ? Parce qu’il faut toujours revenir aux fondamentaux : Qu’est ce qu’on raconte ? Comment le raconte t-on ? « Kill your darlings », c’est ce rappel un peu brutal mais salutaire : on n’écrit pas pour empiler les belles scènes. On écrit pour

Vous êtes celui qui conduit. Vous êtes celui qui a pour charge d’amener à bon port, là où vos clients ont choisi d’arriver. Sur la banquette

Lorsqu’on écrit, le premier jet est souvent un moment de liberté où l’on se laisse aller, où les idées fusent et où l’histoire prend forme.

On croit souvent que l’écriture d’un scénario doit se faire en entonnoir, c'est à dire en partant de l’idée globale pour affiner progressive

On entend souvent dire qu’il n’existe que 3, 6, 20 ou 36 intrigues possibles. En d’autres termes, toutes les histoires seraient des variatio

La plupart des Scripts-Doctor sont scénaristes. Pas moi. Je viens du montage, et cela a profondément façonné mon approche du script doctorin

Ce n’est pas un scénario parfait qu’il faut chercher à écrire, mais un scénario abouti : Parce que le scénario parfait n’existe pas. Il