Comment écrire un succès commercial ?
- Déborah Braun
- 5 nov.
- 2 min de lecture
Star Wars, E.T, Titanic, Intouchables, Avatar, Un p’tit truc en plus étaient tous promis à l’échec, ou au mieux à un nombre d’entrées restreints, et pourtant !
Mégalopolis, Waterworld et The Marvels étaient eux promis à un succès certain, et pourtant !
Et Fight Club, Blade Runner et The Big Lebowski ont eu besoin de temps pour rencontrer le public, et le succès
Donc: évidemment, on ne peut pas ;)
Le cinéma est une industrie de prototypes. On ne peut pas prévoir le succès d’un film qui n’a jamais existé. D’autant plus qu’il faut plusieurs années entre l’écriture et la sortie d’un film, alors que les modes et l’air du temps évoluent bien plus vite
Mais si le succès d’un film ne peut pas se prédire, on peut en revanche mettre toutes les chances de son côté . Pour cela, et entre autre:
Il ne faut pas chercher à écrire pour plaire, en pensant au film que les producteurs vont vouloir produire ou les spectateurs voir. Le marché se recompose en permanence. Le public n’attend pas tel ou tel genre de film. Il espère un bon film. Point
Il faut écrire à partir de ce qui vous touche et vous intéresse, parce que vous n’êtes sûrement pas la seule personne que cela touche et intéresse. Le public est sensible à l’émotion, aux regards singuliers, aux intentions claires. Votre point de vue personnel est le trait d’union avec votre public. Et il vous faut avoir une sensibilité, une curiosité et de l’empathie pour le monde dans lequel vous vivez
Si vous écrivez à partir de votre expérience soyez certain de prendre du recul, beaucoup, pour rendre cette histoire-là universelle. Vous n’êtes pas le personnage principal, ni même secondaire, de l’histoire que vous racontez, vous êtes son scénariste (et certainement pas sur le divan d’un psy)
Il ne faut pas écrire pour soi-même mais pour les autres, ce qui implique d’être clair. C’est-à-dire ne pas chercher la simplicité mais la lisibilité. Il ne faut pas non plus croire que « populaire » veut dire « bête »
Vos personnages doivent exister pour vous autant que les êtres de chair et de sang que vous fréquentez. Vous devez les connaitre et les comprendre (sans forcément les absoudre) mieux que n’importe qui d’autre. Ils vous habitent autant que vous les habitez. Chacun d’entre eux
Il faut bien sûr aller au bout de l’écriture, mais pas au-delà, sous peine de voir le scénario s’assécher et devenir incompréhensible pour qui n’est pas dans votre tête
Il faut aussi accepter qu’un bon scénario puisse ne pas être produit et un mauvais finir sur les écrans. Parce qu’il y a de grands producteurs comme il y a de grands réalisateurs, le contraire étant également vrai
Et se souvenir qu’il y a de « petits » films qui sont de vrais bijoux de cinéma, le succès n’ayant pas toujours à voir avec la qualité. Et inversement
“Not one person in the entire motion picture field knows for a certainty what's going to work. Every time out it's a guess and, if you're lucky, an educated one.” William Goldman



