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Du Montage au Script Doctoring : Mon Approche

Déborah Braun

 

La plupart des Scripts-Doctor sont scénaristes. Pas moi. Je viens du montage, et cela a profondément façonné mon approche du script doctoring. Mon expérience de Chef Monteuse me donne un avantage unique : celui de comprendre comment le scénario traverse la fabrication du film, et ce que cela implique.


Le Scénario Comme une Carte

Avant qu’un monteur n’assemble une scène, il doit d’abord lire et analyser le scénario. Celui-ci guide chaque décision créative, qu’il s’agisse de couper, de réarranger ou d’affiner les séquences. Monter ne consiste évidemment pas simplement à assembler des plans ; c’est aussi et avant tout construire une histoire cohérente et touchante, tout en respectant la vision du réalisateur. En ce sens, mon travail de monteuse m’a naturellement conduite au script doctoring.


Je ne considère pas un scénario uniquement comme une narration faite pour l’écran. Je le vois aussi comme la carte du territoire qu’est le film, depuis son matériau brut jusqu’à sa version finale et aboutie.


Grâce à mes années d’expérience en tant que Chef Monteuse, j’ai développé une compréhension approfondie de la narration qui nourrit aujourd’hui mon travail de Script Doctor et Creative Coach. Voici quelques enseignements essentiels :


1. Comprendre la Vision Artistique

Le script doctoring, comme le montage, nécessite d’entrer dans la tête de l’auteur ou du réalisateur. Il s’agit de comprendre l’intention derrière l’histoire et de travailler en collaboration pour l’améliorer sans en perdre l’essence. Mon objectif est de proposer et discuter de solutions alignées sur la vision artistique plutôt que d’imposer une vision extérieure.


2. Tirer les Fils de l’Histoire

Mon rôle est de renforcer ce qui existe déjà. Plutôt que de forcer un scénario à s’adapter à un autre modèle, je raffine sa structure existante, garantissant cohérence et fluidité. Je travaille dans l’écosystème du scénario, en l’approfondissant.


3. Construire une Narration Cohérente

Un film est comme une robe haute couture - chaque détail compte, et cela doit « bien tomber ». De petits ajustements peuvent avoir un impact majeur sur l’ensemble. Je veille à ce que chaque élément s’emboîte parfaitement pour créer une histoire fluide et prenante, évidente, et je porte une grande attention aux détails. Ils racontent tellement !


4. Maîtriser le Rythme et le Flux Narratif

Le montage enseigne le langage du rythme, la respiration du film. Une scène trop longue peut faire décrocher le spectateur, tandis qu’une scène coupée trop courte peut enlever le temps nécessaire au spectateur de ressentir une émotion forte.


5. Au-delà des Dialogues : la Narration Visuelle et sonore

Un scénario ne repose pas uniquement sur les dialogues, loin s’en faut. C’est le fameux « show don’t tell ». L’histoire s’appuie sur ce qui est vu, mais aussi entendu en dehors des dialogues. Un son hors champ, un accessoire, une musique, un geste peuvent en dire très long.


6. Créer des Dialogues Réalistes

Il existe une frontière parfois fine entre un dialogue qui sonne juste et un dialogue qui sonne faux. Mon expérience de Chef Monteuse me permet de faire la distinction entre les répliques qui résonnent et celles qui semblent artificielles.


7. Donner Vie aux Personnages

Le développement d’un personnage ne repose pas uniquement sur l’exposition, mais aussi sur l’action et le comportement. Un simple geste peut exprimer bien plus qu’un long monologue. Mon expérience en montage m’aide à affiner les personnages en mettant l’accent sur ces détails subtils mais essentiels.


8. Identifier l’Origine d’un Problème

Les problèmes dans un scénario prennent souvent racine bien avant qu’ils n’apparaissent. Si une scène ne fonctionne pas, la cause peut se situer dans une configuration antérieure. Comme un monteur analysant le flux narratif, j’aborde les problèmes comme des symptômes, en remontant à leur source pour les résoudre efficacement.


9. Trouver des Solutions Créatives

Monter, c’est résoudre des problèmes. On chositn coupe, réarrange, rythme les scènes. Il en va de même pour les scénarios. Mon approche consiste à voir la flexibilité du matériau et à proposer des alternatives créatives tout en servant l’essence de l’histoire.


10. Affiner par Couches Successives

Un scénario ne se construit pas en une seule passe. De même qu’un film passe par plusieurs montages avant d’atteindre sa meilleure version, un scénario évolue au fil des itérations.


11. L’Importance de la Réflexion

Le montage m’a appris que parfois, prendre du recul, est la meilleure façon d’avancer. Laisser infuser les idées permet de les voir sous un angle nouveau et de trouver de meilleures solutions. Le script doctoring bénéficie du même processus : le temps de réflexion n’est jamais perdu.



Une Approche Unique

Mon parcours de Chef Monteuse à Script Doctor me donne une perspective singulière et riche. Je sais d’expérience qu’un scénario traverse la fabrication d’un film en évoluant, et que pour évoluer dans le bon sens il a besoin d’être compris par tous de la même manière. Je sais aussi comment accompagner les créateurs dans la vision de leur œuvre, pour l’affiner et l’aboutir.

 

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