Jacques a dit : « Le talent n’existe pas ». Désolée Monsieur Brel, je ne suis pas d’accord.   Je vois tous les jours la différence flagrante entre ceux qui travaillent leur écriture - de scénario, théâtre et/ou roman - et qui ont du talent, et ceux qui travaillent et n’en ont pas. Le travail seul ne crée pas le talent. À l’inverse, le talent sans apprentissage, travail, curiosité et ouverture d’esprit n’est qu’une promesse non tenue, une possibilité inexploitée. Alors pou

La « petite robe noire », dans la mode, est un classique. Et un exercice de style bien plus complexe qu’il n’y paraît. Quand elle est réussie elle paraît simple sans être simpliste. Elle se tient par de subtiles justesses : coupe, tissu, détails. Les finitions sont impeccables. Rien ne déborde. Tout tombe juste. Elle est évidente, unique, intemporelle. Cette petite robe noire semble avoir toujours existé. Mais pour cela, tout doit être parfaitement équilibrée, et si un élémen

Vous recevez une fiche de lecture. Trois pages. Parfois dix. Des remarques justes. Un diagnostic précis. Et pourtant, quelque chose résiste. Vous lisez. Vous surlignez. Vous hésitez. Vous n’êtes pas forcément d’accord, mais vous ne pouvez pas en discuter. Par où commencer ? Qu’est-ce qui compte vraiment ? Vous vous retrouvez un peu perdu, un peu perplexe. Avec la sensation d’avoir été poussé dans un coin sombre et un peu louche, et l’envie de s’enfuir. Mon expérience de mon

L’intention : le cœur battant de l’histoire Je ne parle pas ici de l’intention du scénariste, mais de celle de l’histoire, du scénario. C’est le point de vue, la force motrice du récit. L’intention : le cœur battant de l’histoire Je ne parle pas ici de l’intention de l’auteur, mais de celle de l’histoire. C’est le « qu’est ce qu’on raconte ? ». C’est le point de vue, la force motrice du récit. L’intention est nécessaire : - à l’auteur pour faire des choix, renforcer et amélio

Le script doctoring n’est pas une méthode. Il n’y a pas de grille universelle, pas de règles strictes, seulement des approches, des sensibilités, des chemins différents, pour atteindre un même but : améliorer le scénario en offrant expertise, recul et sensibilité.   Rythme, tension, silence, respiration, regards, points de vue, justesse des dialogues, son… Je viens du montage, la « troisième écriture » d’un film. Je sais comment il traverse sa fabrication en étant son point

Quand on écrit, il y a toujours ce moment où une scène, une réplique, une idée nous semble brillante, émouvante. Et parfois, elle l’est vraiment. Mais ce n’est pas la question. La vraie question, c’est : est-ce que ça appartient à l’histoire ? Parce qu’il faut toujours revenir aux fondamentaux : Qu’est ce qu’on raconte ? Comment le raconte t-on ? « Kill your darlings », c’est ce rappel un peu brutal mais salutaire : on n’écrit pas pour empiler les belles scènes. On écrit pour

Vous êtes celui qui conduit. Vous êtes celui qui a pour charge d’amener à bon port, là où vos clients ont choisi d’arriver. Sur la banquette

Lorsqu’on écrit, le premier jet est souvent un moment de liberté où l’on se laisse aller, où les idées fusent et où l’histoire prend forme.