Déborah Braun, Script doctor & consultante en scénario
Un regard forgé par le montage
J’ai travaillé avec Wim Wenders, Jean-Loup Hubert, Pierre Jolivet, Alain Layrac, Jean Odoutan, Frédéric Jolfre, Emmanuel Robert-Espalieu, Sophie Fino-Berger, Etienne Chatilliez, Raphaëlle Catteau, Philippe Azoulay, Jérome Raynaud, Pierre-Henry Salfati, Gilles Paquet-Brenner, Samuel Luret, Nathan Nicolovovitch, Ivan Goldschmidt, Fabien Chalon, etc...
J'ai travaillé pour AZ You Like, ZED, Little Bear, Storia Télévision, Terence Films, Bande à Part, Telsete, Dum Dum Films, Nelka Films, Point du Jour, Idéale Audience, 45RDLC, LDM, IN Production, Morgane, Vincent et 7 Amis, Hugo Films, Terre Neuve, Zeta Productions, Seconde Vague, etc…
Franco-britannique, formée en Cinéma et Arts, Communication et Sciences du Langage, et en direction d'acteurs avec Jack Garfein (Actor's Studio), j'ai grandi à Cannes, bercée par le cinéma. Jeune, je faisais déjà partie de jurys de festivals. J’ai baigné dans les films, mais aussi les livres, classiques, thrillers, science-fiction, nouvelles, théâtre. Je ne me suis jamais lassée d'arpenter leurs mondes et de côtoyer leurs personnages.
Je suis devenue chef monteuse sous la direction d'Yves Deschamps. Pendant plus de 15 ans, j'ai accompagné réalisateurs et producteurs - souvent les mêmes, projet après projet - dans l'élaboration de leurs œuvres avec une question fondamentale en tête : qu'est-ce qu’on raconte? Parce que le film est dans la réponse.
En 2017, je commence une collaboration avec Noëlle Mesny-Deschamps, fondatrice de la première société de développement de scénarios en Europe et des ateliers éQuinoxe inspirés des Screenwriters Lab de Sundance. Le développement de scénario me passionne immédiatement.
Naturellement, je passe de la troisième écriture du film à la première, celle sur laquelle tout se construit.
Je deviens script doctor et consultante en scénario.
90pages est née.
Pourquoi le montage prépare au script doctoring
On dit que le montage est la troisième écriture du film, et c’est vrai. C'est là que le récit se révèle - dans sa durée, sa tension, ses silences, ses ruptures. Toujours à partir du scénario. On apprend à lire un scénario autrement quand on a passé des années à comprendre ce qu'il devient une fois tourné, comment il se métamorphose. On sait ce qui résiste, ce qui s'effondre, ce qui est trop flou, ce qui était porteur et n'était pas sur la page.
Cette expérience est le fondement de ma pratique du script doctoring. Je n'arrive pas au scénario par la théorie narrative ou le développement institutionnel, j'y arrive par la fabrication du film elle-même. Un scénario est une matière vivante qui traverse la fabrication d'un film, en étant son point de référence,.
"Il était une fois… et un monde naît. Les histoires m’ont toujours fascinées, inventées et pourtant si vraies..."
Comment je travaille
Je lis pour voir le film, je note ce qui lui manque, ce qui l’alourdit, et ce qui l’éloigne de sa fluidité, de son évidence et de sa force.
"J'entre dans chaque scénario comme on entre dans un lieu inconnu. Je l’explore physiquement aussi. Volumes et sons, matières et sensations, émotions. Intuitions, réflexions, analyses, échanges, brainstorming, évidences, histoires…"
Partenariats
Speaker at Filmapalooza Lisbon 2024
Partenaire WIPP 2025 avec le prix 90pages
Partenaire Grand Prix des Écoles 48HFP France 2025 et 2026
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