Script doctoring,
ateliers d'écriture 1:1 et suivi d'écriture
Mon approche du script doctoring naît de mon expérience du montage. Accompagner un réalisateur à la troisième écriture du film a beaucoup de points communs avec la posture du script doctor au côté de l'auteur.
Je lis un scénario comme je regardais autrefois les rushes : en cherchant où se trouve précisément le film. Je mobilise à la fois réflexion et ressenti pour comprendre l'intention de l'auteur, écouter ce que le matériau raconte, observer ce qui émerge, et l'utiliser au mieux.
Je cherche à tendre le récit. Que le lecteur soit impliqué, qu'il vibre, qu'il soit immergé. Que la lecture fasse naître ce film-là, et pas un autre, dans la tête du lecteur.
Au terme de la consultation, l'auteur repart avec du recul, de la clarté, et sa créativité relancée. Il sait comment, quoi et pourquoi réécrire.
Script doctoring de long-métrage et court-métrage :
Cela commence par un premier échange, pour savoir si le travail que je propose correspond à ce qui est recherché. Lors de celui-ci, le contenu du scénario reste en dehors de la conversation, car je dois pouvoir le découvrir totalement, et sans aucun à priori. C'est important car cela va
me permettre d'avoir une première lecture authentique, de mesurer l’écart éventuel entre ce qui est lu, compris et ressenti par le lecteur et l'intention de l'auteur, et de mettre en lumière les forces et les faiblesses actuelles.
Après réception du scénario, je le lis deux fois, en détail, et je prends des notes qui serviront de fil conducteur à la séance de script doctoring.
Vient donc ensuite la consultation, généralement entre 2 à 4 semaines après la réception du scénario. C'est un échange long et approfondi (d'en moyenne une demi-journée), du macro au micro dans un aller retour permanent, au cours duquel l'auteur et moi explorons et décidons pourquoi et comment affiner et renforcer le scénario, à toutes les échelles, là où c'est nécessaire.
L'auteur se positionne à partir de mes commentaires, réflexions, suggestions, questionnements. C'est une réflexion constructive et partagée qui descend au cœur du scénario, pour raconter au mieux l'histoire.
L'auteur prend les notes lors de la séance, pour permettre une appropriation réelle et une clarté lors de la réécriture.
Je propose également le suivi d'écriture, à partir de la même méthode personnalisée, qui peut débuter dès l'idée et aller jusqu'au scénario abouti.
Ateliers d'écriture 1:1 :
Les ateliers individuels sont des sessions individuelles, uniques ou multiples, construites à partir de votre texte, ou de votre idée. Il ne s’agit pas de cours théorique, mais d’une pédagogie active et expérientielle appliquée à un matériau réel : le votre. Ils permettent d'acquérir un positionnement artistique mieux défini, et la capacité fondamentale à écouter le texte et à comprendre ce dont il a besoin, et comment le mettre en place.
Vous explorez la mécanique et l'écriture du scénario à travers votre propre projet: structure, point de vue, construction des personnages, progression dramatique, dialogues, rythme, émotions. Chaque séance transmet des outils immédiatement mobilisables dans votre écriture en cours.
Les ateliers permettent d’acquérir une écriture progressivement plus maîtrisée.
Autres formats :
Suivi d'écriture, traitement, série, documentaire, consultation montage : sur demande
La méthode 90pages, bien que née pour le cinéma, s’applique aussi à d’autres écritures : romans, théâtre, projets narratifs singuliers.
Les consultations se déroulent à Paris ou à distance, en français ou en anglais.
Quel que soit le format et le genre, j'attache une grande importance à l'intention, à la cohérence et aux détails car ils construisent la justesse, et donc l'émotion et la force du film.